O trabalho do jovem artista italiano Roberto Ferri, nascido em 1978, é inspirado em mestres da pintura clássica como Caravaggio, comprovando que o estilo barroco ainda tem lugar em nosso atormentado mundo contemporâneo, especialmente quando Ferri adiciona um toque de surrealismo e sensualidade em suas telas que exibem anjos e demônios, masculinos e femininos, em ousadas montagens cheias de contraste entre a pureza e a luxúria.
Roberto Ferri, nascido em 1978, é um pintor italiano de Taranto , Itália , que traz em sua obra influências do estilo barroco. Seus quadros são profundamente inspirados em pintores barrocos, em particular de Caravaggio, mas também em outros antigos mestres do Romantismo ou do Simbolismo (David, Ingres, Girodet, Géricault, Gleyre, Bouguereau, Moreau, Redon, Rops, etc).
Sua obra está representada em coleções particulares importantes de várias partes do mundo como, por exemplo, em Roma, Milão, Londres, Paris, Nova Iorque, Madrid, Barcelona, Miami, San Antonio (Texas), Qatar, Dublin, Boston, Malta, e no Castelo de Menerbes em Provence. Seu trabalho já foi apresentado no polêmico pavilhão da Bienal de Veneza, Itália, em 2011 e já expôs no Palazzo Cini, também em Veneza
Roberto Ferri é formado, com Menção Honrosa, na Academia de Belas Artes de Roma. Em 2003, fez a exposição-solo "Roberto Ferri e o sonho de Parnassus" no Centro de Arte Contemporânea de Roma. Suas obras já estão presentes em muitas e importantes coleções particulares em Londres, Paris, Madrid, Barcelona,Miami, Nova York, San Antonio, Roma, Milão, Malta, Dublin, Boston, e no Castelo de Menerbes, Provence.
Pintura barroca é paixão, emoção, drama e crueldade. Além disso há o realismo emocionante da figura humana, do jogo sombrio na técnica do claro-escuro, há o movimento dramático e a exposição teatral que impressionam profundamente sob a quietude ou silêncio no uso da cor escura e no jogo de antíteses que exploram a tensão de um mundo dividido entre a dor e o prazer, o sagrado e o profano, o pecado e a castidade e inúmeros espelhamentos conflituosos.
Seus temas sempre buscam de forma veemente a intensidade, principalmente o enigmático, através de contrastes de figuras, seres e objetos por meio de uma presença física de força incomparável. Ao evitar qualquer traço de idealização e realismo para fazer a sua pintura, suas obras deixam o espectador impactado.
Se pararmos para observar cuidadosamente o olhar de alguns desses personagens, teremos a sensação de que seus olhos são penetrantes e profundos e que conduzem-nos a sua alma, fazendo-nos, assim, perceber a aflição ou o mal mascarado sob asas que parecem dar, ás vezes, um ar inofensivo ao ser.
É considerado por alguns como um pintor grotesco e perverso por radicalizar os seus temas e formas ao erotismo, masoquismo e sadismo. As suas obras já podem ser vistas nas mais importantes coleções de Londres, Paris, Madrid, Barcelona, Miami, Nova York, San Antonio, Roma, Milão, Malta, Dublin e Boston.
Às vezes, os personagens aparecem como quem sofre algum tipo de punição ou de mutilação e dor qual fossem vítimas do pecado carnal, bem ao gosto do período barroco.
O artista trabalha com temas delicados como religião, ritual e sexualidade, sempre com um toque mítico ou místico, permeando entre a ternura e a ira, sem deixar de lado o característico drama que um bom e velho barroco deve possuir.
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